Conhecer a cultura dos Guarani Mbya, um dos povos indígenas do Brasil, é essencial para reconhecer a importância de seu conhecimento ancestral e valorizar a influência desse saber para toda a sociedade. O Você Repórter da Periferia veio até a aldeia TekoáYvy Porã, território indígena localizado no Jaraguá, zona noroeste de São Paulo, para conhecer de perto a cultura e a luta pelo direito ancestral à terra dos povos originários.
Confira a vídeorreportagem produzida pelos alunos da 7ª edição do Você Repórter da Periferia – programa de educação midiática promovido pelo Desenrola e Não Me Enrola –, que destaca os saberes e a luta dos povos originários na busca por dialogo com os não indígenas, chamados de juruás, para inspirar novos modos de vida, que estão em sintonia com o meio ambiente.
As culturas indígenas, com suas diversas tradições e manifestações artísticas, desempenham um papel fundamental na identidade e na preservação das raízes culturais do país. Em entrevista a Hellen Novais, aluna do Você Repórter da Periferia – programa de educação midiática promovido pelo Desenrola e Não Me Enrola, o jovem Lucas Kuaray, 18, estudante do 3° ano do Ensino Médio, conta sobre a importância do grafismo nas tradições dos povos indígenas.
Lucas Kuaray é morador da Tekoá Yvy Porã, localizada na Vila Jaraguá, zona noroeste de São Paulo, e afirma que os grafismos indígenas vão além de desenhos ou símbolos artísticos, que estão relacionados à proteção dos povos.
O jovem se dedica a manter viva essa herança, a partir do grafismo, como uma ponte entre os não-indígenas e seu próprio povo, para repassar seu conhecimento.
Lucas fala sobre o grafismo como forma de preservação da ancestralidade e cultura do povo Guarani Mbya. Confira:
Hellen – Você Repórter da Periferia: O que os grafismos representam?
Lucas Kuaray: A pintura para nós já tem muito tempo.Tudo é passado de geração para geração. Cada etnia tem suas pinturas, os grafismos e seus artesanatos, então a pintura para nós é uma forma de símbolo também de etnias para reconhecer de qual povo é. Tudo isso é através da pintura.
Hellen – Você Repórter da Periferia: Quando você começou a fazer os grafismos?
Lucas Kuaray: Desde criança eu sempre vejo as pinturas, porque é sempre comum na nossa comunidade. Por exemplo, quando vamos nas lutas do movimento a gente sempre faz pinturas. Não tem símbolos que representam alguma coisa, mas temos pinturas nossas, dos Guaranis e outros povos também têm os deles.
Hellen – Você Repórter da Periferia: Qual o significado para o seu povo?
Lucas Kuaray: Para a gente, ela serve para proteção da floresta, para o nosso espírito. São espíritos maus e não queremos que eles fiquem de olho na gente. A pintura é feita quando o menino ou a menina muda de criança para adolescente. É uma coisa especial e para eles é uma pintura específica.
Hellen – Você Repórter da Periferia: Você enxerga o grafismo como forma de expressão artística?
Lucas Kuaray: Para mim o grafismo indígena é uma arte, é uma cultura. Ainda mais hoje em dia que dá para fazer várias coisas com grafismo indígena, então é uma arte. A tinta preta que a gente usa é sempre jenipapo com carvão, aí a gente extrai o líquido dele e mistura com carvão.
Hellen – Você Repórter da Periferia: A pintura é uma forma de levar as tradições daqui a diante?
Lucas Kuaray: Sim, tanto a pintura, os costumes, e principalmente, nossa língua tradicional, que não se perdeu ainda e vamos passando de geração para geração. O nosso lema é sempre levar isso para frente. Para as nossas crianças que são mais jovens e nossos estudantes, procuramos sempre fortalecer a nossa cultura.
Garantir o acesso ao que é regulamentado por lei, no que diz respeito às crianças, é dever não apenas dos pais ou responsáveis, mas também do Poder Público e de toda sociedade, conforme o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA). Crianças são pessoas com direitos, e isso inclui direito à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao lazer, à cultura, à dignidade, à liberdade, à convivência comunitária, entre outros.
No entanto, Priscila Obaci, 39, que é artista, professora de teatro e mãe solo do Melik Rudá, 7, e do Bakari Mairê, 5, traz perspectivas diferentes sobre como a sociedade lida com crianças. “Durante muito tempo eu fiquei sem frequentar os lugares, porque não tem uma preocupação com as crianças. Acho que com os bebês [a questão] é mais forte ainda, [porque] não tem um trocador, não tem um lugar que você consiga sentar para amamentar”, coloca a educadora.
Priscila Obaci é artista, professora de teatro e mãe solo do Melik Rudá, 7, e do Bakari Mairê, 5. (foto: arquivo pessoal)
Priscila é moradora do Guarapiranga, um bairro do distrito Jardim São Luís, na zona sul de São Paulo. Como arte-educadora, ela realiza atividades que estimulam e envolvem a maternidade, bebês e crianças, através de saberes de matriz africana.
“A gente assimilou um aspecto eurocêntrico de como lidar com as crianças que não tem a ver com as nossas práticas tanto africanas, quanto indígenas, de filosofia e de sociedade, que colocam a criança como centro, a criança como uma continuidade dessa comunidade e por isso ela deve ser respeitada, tendo os limites de ser uma criança, mas tendo essa relação de equidade.”
Luana Oliveira, 41, também moradora do Jardim São Luís,é educadora popular, mestranda em sociologia e pesquisa sobre maternidade solo com um recorte para moradoras das periferias da zona sul de São Paulo. Para ela, uma sociedade que exclui crianças, também exclui as mães.
Luana Oliveira, pesquisadora e educadora popular, e seu filho Murilo, 12, e suas filhas Mar, 15, e Manuela, de 2 anos. (foto: arquivo pessoal)
“A gente tem uma sociedade que não gosta de crianças, que não é preparada para acolher as crianças. Inclusive, a gente tem um processo de construção de sociedade que exclui as crianças de todos os espaços. E isso faz com que as mães também sejam excluídas, especialmente as mães solo.”
Luana Oliveira é mestranda do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, da Unicamp.
A exclusão de crianças também exclui as mães
A falta do senso de coletividade no cuidado com os pequenos é uma questão em diversos espaços e que também sobrecarrega as mães. “As pessoas de um modo geral, inclusive as mulheres, as feministas, elas não se implicam nesse processo de cuidado com as crianças. É como se só a mãe tivesse obrigação de tomar conta daquela criança”, menciona Luana.
Priscila aponta a necessidade desse cuidado com as crianças, em qualquer espaço, acontecer de forma coletiva, pois “é um peso muito grande que a gente carrega de ser a única representante desse cuidado e não ter acolhimento”, coloca a arte-educadora.
“As mães sempre se veem coagidas a manter a criança sob controle. Você é expulso dos espaços, não de uma forma direta, mas é um segurança que te persegue, é um pessoal que te olha de lado, isso acontece com as mães o tempo todo. Se a sua criança chorar, rir, correr, se ela se expressar, alguém já olha para você e indica nesse olhar que a sua criança está incomodando.”
Luana Oliveira, educadora no Centro de Direitos Humanos e Educação Popular.
Priscila também considera as particularidades que envolvem essa questão nas periferias. “A classe média alta acessa as coisas antes da gente. E tem muito mais possibilidade de pensar lazer e acolhimento do que a gente que está pensando na sobrevivência o tempo inteiro”, cita a arte-educadora, que também conta que sua rede de apoio, que é constituída por mulheres e a escola, é fundamental.
A artista relata que através de suas falas e movimentações foi “educando a sua comunidade” e criando possibilidades para que ela pudesse viver as experiências culturais com suas crianças.
Priscila Obaci tocando no carnaval, com o Bloco Afro ÉdiSanto. (foto: arquivo pessoal)
“No último carnaval eu toquei e eles ficaram circulando pelo cuidado de várias pessoas, que me conhecem e conhecem eles. Eu acho que ainda não é o mundo ideal, mas tem se movido de alguma forma”, comenta.
Segundo Luana, que além de pesquisadora, também é mãe solo de três crianças: Mar, 15, Murilo, 12, e Manuela, 2, apesar de todos os espaços e eventos culturais terem um discurso politicamente correto com relação à presença de crianças, são poucos os que se organizam para recebê-las.
“Como essas crianças são bem-vindas se eu não ofereço minimamente uma infraestrutura? Você não ter um trocador, você fumar e jogar fumaça na cara da criança. Falar que a criança é bem-vinda não é o suficiente, é preciso criar condições para que a criança seja efetivamente bem-vinda”, salienta a pesquisadora.
Espaços culturais e o olhar para as crianças
A Casa de Iaiá, localizada no município de Taboão da Serra, no bairro Parque Jacarandá, São Paulo, é um espaço cultural com diversas linguagens artísticas, que mesmo com programações que não são voltadas especificamente para crianças, se propõe a ser um local de acolhimento para mães e crianças que frequentam a casa. Isso ocorre através de ações que pensam a estrutura do espaço, como a disponibilidade de trocador, balanço, rede e espaço ao ar livre para as crianças brincarem.
Casa de Iaiá é um espaço cultural, localizado no município de Taboão da Serra, no bairro Parque Jacarandá, adaptado para receber crianças. (foto: arquivo pessoal)
Os responsáveis pelo local são Ângela e Tadeu, que é mais conhecido como Tatu. A ideia dos dois, que são educadores, amigos e sócios, era ter um espaço aconchegante semelhante a uma casa, como o nome do lugar sugere, e com um grande quintal. “E aí a gente entra nessa ideia das crianças, porque um quintal sem criança é um quintal sem graça”, Tatu, 41, produtor cultural.
Apesar de boa parte do ambiente ser ao ar livre, a casa tem um lugar específico para quem fuma. “Tem a tabacaria aqui, tem narguile, mas a gente sempre fala pra galera ter essa sensibilidade de entender quando tem criança, pra respeitar. Então tem um espaço para isso, para não ter esse tipo de constrangimento de alguém que está com uma criança se sentir incomodada”, comenta Tatu.
Luana Oliveira, mestranda em sociologia e pesquisadora sobre maternidade solo, na foto estão seu filho Murilo e sua filha Mar (foto: arquivo pessoal)
Luana apontasobre a importância das crianças terem acesso aos espaços culturais, tendo como parâmetro os próprios filhos. “É importante que eles entendam que todos os espaços são para eles. E [aprendam] criar estratégias de reivindicar condições para que eles estejam nesses espaços. Acho importante que os meus filhos entendam os espaços culturais como espaços de resistência e de estratégias de luta das pessoas da periferia e por isso eles estão comigo em todos os lugares”, conta.
Tatu também menciona como a presença das crianças é importante na Casa de Iaia. “A criança traz uma energia, uma atmosfera para o lugar que a gente não vai conseguir de nenhuma [outra] forma”. Segundo Tatu, a Casa de Iaia é também um lugar de memória afetiva, com referências de ancestralidade, reforçando aspectos como identidade e pertencimento ao território à medida que essas crianças têm a possibilidade de ter acesso e conhecer artistas locais e suas obras.
Priscila ainda coloca aspectos que demonstram como a não inclusão de crianças em espaços é um problema estrutural e social. “O racismo foi muito potente em eliminar a gente. A gente morre de bala e morre também dessas crianças não se sentirem pertencentes a uma comunidade, não poder se olhar enquanto igual, não se identificar, não ter um processo de representatividade. Quando uma criança é apartada desse convívio, a gente está matando as possibilidades dela ser quem ela é”, finaliza a arte-educadora.
A renovação da cota de tela, através do Projeto de Lei (PL) 3696/2023, faz parte das políticas públicas de retomada do setor audiovisual brasileiro. “Lutar pelas cotas de tela é entender que muitas vezes isso não vai chegar na periferia, mas se não tiver essa cota de tela para o cinema nacional, pode ser muito pior”, afirma Daniel Fagundes, 37, cineasta, coordenador do IbiraLab, uma escola de cinema na quebrada, e morador do bairro Jardim Primavera, zona sul de São Paulo.
A cota de tela é uma lei que busca garantir um espaço mínimo para o cinema nacional em diferentes meios de exibição. Atualmente, a lei foi regulamentada apenas para os canais pagos de TV. A situação dos cinemas e das plataformas de streaming ainda não foi definida, sendo que o setor do cinema está com a renovação da lei vencida desde 2021.
Thais Scabio trabalhando na direção do Filme Barco de Papel. (foto: Crioula Oliveira)
“Mesmo com a cota a gente tem pouco acesso aos filmes que são produzidos no Brasil. Essa cota não tem uma preocupação também com ações afirmativas”, coloca Thais Scabio, 46, moradora do bairro Cidade Júlia, no distrito Cidade Ademar, São Paulo, que há 20 anos trabalha na área do audiovisual, com direção e produção de filmes.
“Quando você não trabalha dentro dessa cota uma questão de ação afirmativa tanto regional, quanto representativa de gênero, de raça, você também não vê essa diversidade na tela do cinema, nos canais fechados e streamings. Então, são as mesmas distribuidoras que acabam circulando os mesmos filmes, dos mesmos diretores.”
Thais Scabio é fundadora da produtora Cavalo Marinho Audiovisual, da plataforma de streaming Todesplay e moradora do bairro Cidade Júlia, no distrito Cidade Ademar, em São Paulo.
O cineasta Daniel Fagundes aponta que mesmo com uma baixa porcentagem, o conteúdo nacional alcançou mudanças significativas de exibição quando a lei estava sendo aplicada.
“Antes da cota de tela a gente tinha um montante que representava praticamente 1,5% das telas com produção de cinema nacional, isso nas redes de TV fechadas. A gente tem, na última pesquisa de 2021, um avanço de quase 10%. A gente saiu de 1,5% para 14%”, aponta Daniel em referência ao levantamento feito pela Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN), através de dados da Agência Nacional de Cinema (Ancine) e do Ministério da Cultura.
“A cota de tela é uma prática que acontece no mundo inteiro para garantir que os filmes nacionais circulem”, aponta Thais. Mesmo assim, existem barreiras para a regulamentação no Brasil, como coloca Daniel. “Tem muitos desses grandes conglomerados de distribuidores e exibidores [que] acham sempre brecha na lei para tirar a produção independente, para tirar a produção do curta-metragem desses espaços”, afirma.
Produção e distribuição no audiovisual independente e periférico
Apesar de existirem políticas públicas de incentivo à cultura que incluem também o audiovisual, como a Lei de Fomento à Cultura da Periferia, o Programa de Valorização de Iniciativas Culturais (VAI), nem sempre esses investimentos são suficientes para acolher uma quantidade maior de ações.
“A gente simplesmente não está mais procurando nada [nesse sentido de editais, fomentos]. Da mesma forma que o mercado de trabalho fechou as portas pra gente, a gente chegava em um edital e encontrava 30, 20 páginas de burocracias e regras”, esse relato é do Bruno Maciel, 26, morador da Vila Missionária, zona sul de São Paulo. Bruno é diretor e um dos fundadores do Tomada Periférica, um coletivo que desde 2020 produz cinema nas periferias.
Bruno Maciel, cineasta, morador da Vila Missionária, zona sul de São Paulo, durante a gravação da série Romeu e Juliete, produzida pelo coletivo Tomada Periférica. (foto: arquivo do coletivo Tomada Periferica)
Bruno conta sobre as dificuldades que o coletivo encontrou ao tentar acessar algumas políticas públicas. “Até então todo mundo do Tomada trabalha, não dá para ficar virando a noite fazendo editais etc. A gente até tentou se inscrever, mas desistiu, porque os resultados eram frustrantes”, comenta.
Ainda assim, em 2021, o Tomada Periférica, através de contatos e da repercussão do filme na internet, conseguiu furar parte do bloqueio da distribuição e fizeram uma sessão de exibição do filme “Dois Conto – a continuação barata de Dez Conto”, em uma sala comercial de cinema, em Santo Amaro, distrito da região sul de São Paulo.
Bruno Maciel na ponta esquerda e o elenco do filme “Dois Conto – a continuação barata de Dez Conto”, no dia da exibição no cinema, em 2021. (foto: arquivo do coletivo Tomada Periferica)
“Eu tô há 20 anos dentro desse universo do audiovisual e a primeira vez que eu consegui distribuir um filme meu foi ano passado [2022]”, conta Daniel. Segundo os cineastas entrevistados, em muitos casos, a justificativa que é dada pelos cinemas e streaming aos produtores periféricos, é de que os filmes não têm um determinado “padrão de exibição” para ocuparem esses espaços.
“A real é que existe um mercado muito fechado e determinado já para os herdeiros dessas grandes produtoras, que se isso não fosse verdade, qualquer um de nós, que cumprisse todos os requisitos que eles [grandes conglomerados de distribuição e exibição de filmes] querem, estava com o filme lá na Netflix, na Globoplay.”
Daniel Fagundes, fundador do coletivo Caramuja de Pesquisa, Memória e Audiovisual.
Sob a perspectiva de gênero, o audiovisual também tem suas barreiras, principalmente quando se trata dos cargos de liderança, como aponta Thais. “Pensando no nível nacional, teve aquela pesquisa [de 2016] da Ancine [que explicitou] que não teve nenhuma mulher negra na sala de cinema [como diretora ou roteirista], nas últimas décadas”, coloca a cineastas.
O nós por nós no cinema produzido nas periferias
Entre dificuldades e obstáculos, cineastas que atuam a partir das periferias desenvolvem soluções e se articulam para criar melhorias. “Na periferia, a gente acabou resolvendo a distribuição entre nós. Os cineclubes são lugares importantes de distribuição que a gente organizou. A maioria dos nossos filmes também estão no YouTube”, coloca Thais. No entanto, ela também aponta que esse modo de distribuição não costuma ser rentável.
Equipe do filme Um Bom Lugar, direção de Rosa Caldeira e Well Amorim, produção de Thais Scabio. (foto: Victoria Marcelino)
“Todos [os nossos filmes] a gente lança na internet, porque a internet está sendo a maior janela que a gente encontrou. O público geral não conhece os festivais, se a gente se limitasse aos festivais poderíamos ganhar um título ou outro, mas isso não é tão consagrado quanto você vê o Juca da padaria falando do seu filme. Tá ligado?”, diz Bruno Maciel.
Thais reforça que o audiovisual desempenha diferentes funções para além do entretenimento, e que ele pode gerar visibilidade para territórios e pessoas terem suas existências reconhecidas e registradas.
“A gente usa o audiovisual também com uma ferramenta de luta, para mostrar que a gente existe e resiste. Eu acho que o audiovisual para a gente é uma forma de sobrevivência, de denúncia, de trazer benefícios para a comunidade.”
Thais Scabio, fundadora da produtora Cavalo Marinho Audiovisual, da plataforma de streaming Todesplay.
Daniel menciona também que o cinema é uma ferramenta para criar novas narrativas. “[Para] que não sejam majoritariamente pessoas brancas em um lugar de poder a gente precisa que o cinema nacional [seja] diverso, [que] não só o cinema nacional das grandes produtoras possam disputar espaço na tela”. Ele ainda ressalta: “A nossa luta é para dizer que a gente existe”.
Para entender sobre justiça reprodutiva é preciso falar de justiça social e de gênero. E é sobre a relação entre essas três pautas que a Alice Amorim, estudante de serviço social e educadora do Grupo Curumim, e a Shisleni de Oliveira, cientista social, com mestrado em Estudos Feministas e de Gênero, falam nesse episódio.
O Cena Rápida tem episódios novos quinzenalmente, sempre às quartas, disponivel gratuitamente no Google Podcasts, Spotify e Youtube.
Formado por um grupo de amigos apaixonados pela genuína raiz do samba, o Pagode Na Disciplina completa oito anos de atuação, resistência, cultura e lazer. O Você Repórter da Periferia veio até o Jardim Miriam, zona sul de São Paulo, para acompanhar de perto a celebração e relevância de uma das rodas de samba que fazem história nos territórios periféricos da cidade.
Confira a vídeorreportagem produzida pelos alunos da 7ª edição do Você Repórter da Periferia – programa de educação midiática promovido pelo Desenrola e Não Me Enrola –, que revelam que o Pagode Na Disciplina, é mais que uma alternativa de lazer e cultura.
Das famílias que moram na comunidade, quantas você acha que possuem uma máquina de lavar roupa? Ou melhor, quantas você conhece que possui? A realidade de muitas pessoas nas quebradas é ter esse item como algo incomum.
Hoje arrisco dizer que é como se fosse um ‘’artigo de luxo’’. Poucas pessoas de fato conseguem ter recursos e comprar a sua. O acesso ao saneamento básico quase não existe em diversas favelas e o sonho de um uma máquina de lavar para algumas chefes de família parece algo distante.
Mulheres que têm que lavar as roupas na mão, salvo quando se tem um tanque para poder ajudar, se não, é na bacia mesmo.
Me pego pensando, até nesses itens básicos. Nós, da quebrada, passamos uma vida toda trabalhando para tentar alcançar e ter um eletrodoméstico para facilitar a vida.
Um fogão, uma geladeira, uma máquina de lavar, itens com valores absurdos. Uma lavadora mais simples custa em torno de um salário mínimo e muitas famílias que com o salário mal conseguem se alimentar optam por ‘’se virar de algum jeito‘’, porque não dá para comprar.
Se conseguem crédito para parcelar em boletos, pagam tanto juros que no final acabam pagando quase três vezes mais o valor do produto. Isso quando conseguem crédito.
Quero mostrar para vocês que possamos pensar um pouco em quantas coisas muitas pessoas da comunidade ainda não tem acesso, no geral, e nós nem imaginamos: INTERNET, JOGOS, ELETRODOMÉSTICOS, SINAL DE TV, MÓVEIS… Não deveria ser assim. A desigualdade que sempre existe e assola.
Será que os governantes, olhando para a lava e seca de inox deles, já pensaram algum dia nisso?
Fica aqui meu questionamento de fácil resposta.
Este é um conteúdo opinativo e não é produzido pelo Desenrola e Não Me Enrola.
Com programação que inclui mesas de debate, shows e graffitis ao vivo, o festival reúne artistas e comunicadores em quatro dias de atividades gratuitas.
A primeira edição do Festival CultCom, evento que promove o encontro entre a cultura e a comunicação produzida nas periferias da zona sul de São Paulo, acontece nos dias 01, 05, 07 e 08 de outubro. Entre os artistas confirmados estão o cantor Lino Krizz e o rapper Gaspar Z’Áfrika, além das comunicadoras populares Aline Rodrigues e Thais Siqueira. As atividades são gratuitas e acontecem no Sesc Campo Limpo e no espaço de arte independente NuCapão.
“A zona sul é um território cultural potente e pulsante. Temos aqui feira de livros, mostras culturais, circuitos de saraus e muitos outros eventos que promovem a nossa identidade cultural. Mas não havia ainda um evento que tivesse a comunicação periférica como protagonista.”
Gisele Alexandre, jornalista e idealizadora do evento.
Comunicação nas periferias
O Festival CultCom tem como proposta reunir cultura e comunicação periférica em um mesmo espaço, para promover diálogos que fortaleçam as produções culturais, potencializando as narrativas dos comunicadores e comunicadoras locais que atuam na promoção da cultura produzida nas periferias.
“Sem a comunicação local, dificilmente os artistas independentes seriam consumidos pelo público de periferia. Somos nós que divulgamos e promovemos as iniciativas que acontecem nos territórios periféricos, essas notícias poucas vezes estão nos meios de comunicação tradicionais. Por isso, faz muito sentido essa conexão entre a cultura e a comunicação de quebrada, porque um fortalece o outro e, juntos, fortalecemos a nossa identidade.”
Gisele Alexandre, jornalista e idealizadora do evento.
O Festival CultCom é realizado pela Pauta Periférica, que é uma produtora de conteúdo multimídia popular e periférica do Capão Redondo e que tem o propósito de democratizar as técnicas de comunicação. Além do evento, a produtora também é responsável pelo Manda Notícias, veículo de mídia independente, e pelo Clube de Criadores EduCapão, programa de formação midiática, que permite que jovens periféricos possam aprender técnicas de jornalismo cultural, produção multimídia e tendências de distribuição de conteúdo.
Serviço
Abertura – dia 01/10 (domingo)
Local: Sesc Campo Limpo – R. Nossa Sra. do Bom Conselho, 120 – Vila Prel, São Paulo – SP.
13h às 14h – Gravação ao vivo do podcast “Manda Notícias”, com a participação das artistas Kelly Neriah e Thalia Abdon.
Apresentação das jornalistas Gisele Alexandre e Bia Monteiro.
14h30 às 16h – Bate papo com Lino Krizz e Gaspar Z’Áfrika sobre a história dos 40 anos do hip hop no Brasil.
Mediação de Leonardo Almeida, do Espaço do Povo.
17h às 19h – Show “Hip Hop Sul”, com Fino du Rap, Kelly Neriah e convidados.
Dia 05/10 (quinta)
Local: NuCapão – R. Maria Blanchard, 177 – Capão Redondo, São Paulo – SP
15h às 18h – Graffiti ao vivo com Amanda Monte, Bicho Ruim, Beto Silva, Frenesi, Mirage e convidados.
Além de exposição de arte de Crica Monteiro, Frenesi, Jotta EstiloLivreCrew, Mirage e Zizi Grafitti.
15h às 18h – Brechó com Avulsa.
15h às 18h – Flash Tatto com Lango e Snoop.
Tatuagens a partir de R$150
15h às 23h – Discotecagem
Com J Alleh, DJ John, Android, Du Black, Catatau e Meg Pacheco.
19h às 20h – Pocket show de Harley
21h – Pocket show de Gaspar Z’Áfrika e Jonnas Rosa.
23h – Show “Clássicos do Rap”, com Fino Du Rap e Cocão Avoz.
Dia 07/10 (sábado)
Local: Sesc Campo Limpo – R. Nossa Sra. do Bom Conselho, 120 – Vila Prel, São Paulo – SP.
11h às 12h30 – Gravação ao vivo do podcast “Manda Notícias”, com a participação das artistas Rose Dorea e Gabriela Garça.
Apresentação das jornalistas Gisele Alexandre e Bia Monteiro.
12h às 17h – Feira Literária e Feira de Artesanato
13h30 às 15h – Bate-papo com os escritores Varneci Nascimento e Jéssica Campos.
Mediação de Aline Rodrigues.
15h às 16h40 – Sarau dos Sarau – Encontro de poetas com Dan Mart, Helô Ribeiro, Arlete Mendes, Nivaldo Brito, Josy Asca, Afropaty e Letícia Oliveira.
Encerramento: Dia 08/10 (domingo)
Local: Sesc Campo Limpo – R. Nossa Sra. do Bom Conselho, 120 – Vila Prel, São Paulo – SP.
12h às 17h – Feira Literária e Feira de Artesanato
11h às 12h30 – Gravação ao vivo do podcast “Manda Notícias”, com a participação dos artistas Davi Aplik e Robson Novaez.
Apresentação das jornalistas Gisele Alexandre e Bia Monteiro.
14h30 às 16h – Bate papo com os comunicadores Bia Monteiro e Diko Lopes.
Mediação de Thais Siqueira.
17h às 19h – show de encerramento com Luiz Celestino e convidados
Em entrevista ao Desenrola Aí a assistente social, Verônica Lima, explica como a educação em sexualidade pode auxiliar no combate a violência sexual contra crianças e adolescentes. Dados divulgados em julho deste ano pelo Anuário Brasileiro de Segurança Pública 2023, do Fórum Brasileiro de Segurança Pública (FBSP), apontam o crescimento dos crimes sexuais contra crianças e adolescentes, em 2022, o número de estupros subiu 15,3% e de exploração sexual, 16,4%, totalizando mais de 74 mil estupros no Brasil registrados na história.
Para a profissional, a educação em sexualidade é a principal ferramenta para o combate da violência sexual e a exploração sexual de crianças e adolescentes.
“Primeiramente, a criança passa a reconhecer o seu corpo, reconhece onde ela pode ser tocada. Ela reconhece onde não pode ser tocada e nem que peçam para que ela toque outra pessoa. A criança e adolescente passam a entender a importância que tem um adulto de confiança na sua vida.
Verônica Lima, Assistente Social.
Assistente Social, Verônica Lima e a jornalista, Thais Siqueira durante a gravação do programa Desenrola Aí. Foto: Pedro Oliveira/Agosto 2023.
Sobre o Desenrola Aí
O Desenrola Aí é um programa quinzenal que visa trocar ideias com especialistas da quebrada, descomplicando assuntos relevantes, que afetam o cotidiano da população negra e periférica e os direitos humanos, que é a essência da nossa existência e convivência enquanto sociedade. Nessa segunda temporada vamos abordar sobre Descontruir Tabus: corpo e sexualidade. O programa do Desenrola Aí tem como realização o Desenrola e Não Me Enrola e Fluxo Imagens.
Por meio das primeiras gerações de moradores e os seus arquivos físicos, como fotos, documentos e lembranças guardadas pelos mais velhos apenas na memória, o Centro de Memória Queixadas Sebastião Silva de Souza, localizado em Perus, zona noroeste de São Paulo, carrega registros da maior greve da história sindical brasileira, que resultou numa luta incansável por melhores condições de trabalho.
Confira a vídeorreportagem produzida pelos alunos da 7ª edição do Você Repórter da Periferia – programa de educação midiática promovido pelo Desenrola e Não Me Enrola –, para evidenciar a importância da preservação e memória histórica da luta dos moradores da região.
