A história que pensei em contar foi do primeiro dia que fiz teste de gravidez na Unidade Básica de Saúde (que muita gente chama de posto ou postinho).

O ano era 1998, a região era o Grajaú e eu tinha 14 anos. Minha mãe estava grávida do meu irmão caçula e, numa conversa com a vizinha, ela contou que havia teste de gravidez gratuito no SUS. 

Eu nunca tinha feito sexo com meninos, então obviamente eu não estava grávida, mas eu fiquei muito curiosa para saber como funcionava um teste de gravidez. 

Chamei algumas amigas da minha rua para irmos ao Postinho fazer o teste de gravidez. Como você sabe, geralmente adolescentes da nossa quebrada adoram andar em grupos de cinco ou mais pessoas e eu não era diferente. 

Juntei meu bando e fomos para a UBS. Lá fomos recebidas pelo guardinha que contou que os testes eram feitos às 8h da manhã e por ordem de chegada.

– Cheguem cedo, porque a fila é grande.

No dia seguinte a gente foi bem cedo, 6h30 já tinha gente na fila e nós ficamos lá esperando.

A gente estava com medo de algum vizinho descobrir que íamos fazer o teste de gravidez e contar para nossas mães. A gente nem transava, mas vai explicar isso para nossas famílias. Meu pai não ia acreditar!

8h o portão da UBS abre e o guardinha pergunta:

– Quem vai fazer teste de gravidez?

O cara gritou, mas mesmo com medo, a gente levantou o dedo.

– Aqui moço!

Ele nos entregou um copinho descartável daqueles de cafezinho e um pedaço de papelão escrito um número e disse que era a senha. Lá pelas 9h ou 9h30, a gente recebeu a orientação de que precisávamos fazer xixi naquele copinho e esperar na fila até nosso número ser chamado. Obedecemos.

Agora imagina a cena: cinco meninas de chinela de dedo, canela cinzenta, risadas mascarando a vergonha e segurando um copinho de xixi na recepção da UBS.

Lá pelas 10h a gente começou a colocar os copinhos numa mesa enquanto uma moça – que não se apresentou – colocava os pauzinhos do teste nos recipientes com a nossa urina.

Em quinze minutos ela começa a chamar senha por senha. 

Minhas amigas saiam rápido e eu, mesmo nunca tendo feito sexo penetrativo na vida, cheguei a pensar:

– Meu Deus, será que eu tô grávida?

Minha vez chegou. Entrei na sala e a moça disse:

– Elânia? Tá negativa. Tchau e até o mês que vem.

Aquele “até o mês que vem” passou batido por um bom tempo e eu nem me toquei do que aquelas palavras queriam dizer.

Como ela tinha tanta certeza de que eu voltaria mês que vem? Por que ela disse para mim que nos veríamos no próximo mês?

Muitas vezes, quebrada, as pessoas tratam adolescentes de periferia como se o destino já estivesse traçado. Esse menino é malandro e tá na cara que vai ser bandido, essa menina é assanhada, tá na cara que vai engravidar na adolescência. 

Tratam adolescentes de quebrada como pessoas com “cara de favelada”, a cara de quem tem o destino traçado, a cara de quem tem futuro limitado, a cara de quem é culpabilizada pela ausência de serviços e lugares que falem com a gente na nossa língua.

Colocam na adolescência periférica a culpa e desacreditam de meninas que, como eu, só queriam saber como funciona um teste de gravidez.

Ninguém, naquela época, era obrigada a saber que eu e minhas amigas só queríamos saber como era o teste, mas ninguém deveria ter dito que nos esperaria no próximo mês, afinal, obviamente ela vai voltar mês que vem. 

Ninguém me ofereceu camisinha para prevenir gravidez, o que recebi foi a previsão de um destino que não se cumpriu. Não engravidei na adolescência, mas muitas de minhas amigas, sim. 

A ausência ou escassez de espaços para conversar com adolescentes de forma respeitosa e transparente sobre sexo e sexualidade, faz com que não acessem informações e não saibam ou não queiram se prevenir de uma gestação não desejada ou Infecções Sexualmente Transmissíveis (IST).

Adolescentes de quebrada merecem liberdade e informação para construir suas próprias histórias e não seguir o modo automático de viver um destino traçado pelos outros. 

Me conta aí, o que passou pela sua cabeça com essa leitura?

Até a próxima. 

Saúde, quebrada.

Este é um conteúdo opinativo. O Desenrola e Não Me Enrola não modifica os conteúdos de seus colaboradores colunistas.

Vou começar a nova sessão convidando vocês a refletirem sobre o que é uma sessão voltada ao cuidado ancestral. O que lhes vem à cabeça ao receberem esse convite?
E também lhes pergunto se iniciaram a busca por algum cuidado que propus na sessão anterior.

Vou apresentar aqui algumas práticas que podemos acessar e que dão uma conexão profunda consigo mesmo e ajudam a iniciar um processo de autoconhecimento.

Escrever e falar sobre si, se permitir ser ouvido, falar à vontade sobre qualquer assunto sem ser julgado, pode ser muito curativo, isso pode ser feito com um profissional da psicologia, psicanálise, terapeutas, terapeutas holísticas e também na oficina maravilhosa sobre “Escrita de Si”, com a Bianca Santana. 

Porém, contar sua história, resgatar e saber mais sobre si, reconhecer e saber quem são seus ancestrais, é também uma maneira de se conhecer melhor, resgatar sua trajetória e se conectar com seus antepassados. 

Quem são eles, sua origem, conhecer sua raiz, cultura, seus saberes, entender como viviam os povos negros, ameríndios e a forma como cultuavam os ancestrais, e entender que não se vivia baseado no individualismo e capitalismo.

Compreender as diversas formas de cuidados com as práticas e saberes dos antepassados que se dava de forma oral e circular no cuidado com seu povo, é um cuidado com a medicina tradicional que é muito potente e curativa.

Nos deixar embalar pelas escritas e nos levar pelas leitura do que escrevemos, nos envolver e trazer a tona o cuidado e a manifestação dos desejos que temos de sermos vistos, ouvidos e cuidados, está conosco este compromisso.

Me lembro de ter dito que é muito possível incluirmos um cuidado diário e passando para essa reflexão e ações, o que podemos incluir e que seja saudável e curativo para nossa mente, corpo e alma?

Um desafio para rompermos essa prática de rotina adoecedora é entender como vivemos inconscientes, como a lógica capitalista e colonialista nos impuseram tantas formas violentas de viver, que não temos uma história relacionada com nossos antepassados para contar ou ouvir, sendo que todos os outros povos antigos honram suas histórias e sua cultura, me dá uma sensação que somos aculturados pelo sistema, mas também muitos de nós não tem muito interesse em entender de onde viemos e o que somos para além do que realizamos em torno de tarefas exaustivas.

Como é poderosa essa forma de viver, incluindo a comunidade e de forma coletiva, ter contato social. Após iniciar o trabalho que criei com o Núcleo Obará, percebi que estava revivendo uma forma de cuidar de mim e do outro através dos saberes ancestrais.

Que a partir da oralidade, das conversas em roda e do contato com as medicinas tradicionais fui trazendo a vida de volta, o afeto, o amor e as re-conexões com minha própria trajetória, como ela deságua na cura individual e coletiva, no autoconhecimento e nas infinitas possibilidades de vivermos como nosso povo ancestral vivia. Povos que vieram do grande continente africano e que não sabemos quase nada sobre eles, somente o que os pesquisadores e a história contam, e dos povos originários sabemos ainda menos, sabemos que resistem para serem conhecidos e reconhecidos como os verdadeiros donos dessa terra.

A narrativa aqui desta sessão tem o objetivo de lhes apresentar o que tenho vivenciado e que temos muitas maneiras de quebrar o individualismo, nos conectando com a essência da vida e ainda nos provoca a entender quem somos e quem nos deixou seu legado. Foram escondidos e apagados, porém temos formas de resgatarmos e buscar o conhecimento que venha nos levar a integralidade interna, uma identificação e força olhando para trás para podermos seguir em frente, isso também é um ensinamento antigo. 

Então encerro aqui lhes dizendo: não neguem quem são, resgatem sua história e disso saíra um acolhimento tão amoroso e afetuoso consigo mesmo, assim como faziam os mais velhos e antepassados, cuido aqui de encerrar esta sessão reverenciando a Eles.

Na próxima sessão falamos sobre mais possibilidades de autoconhecimento através da cura e cuidado ancestral.

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Qualquer pessoa de quebrada em algum momento da vida já ouviu da família “deixa de ser caipira” quando a timidez era grande em ambientes desconhecidos. Esse é só um dos fragmentos de uma cultura que sobrevive estilhaçada entre becos e vielas, interiores e grandes centros, sustentando-se no meio urbano, na maioria dos casos, nos pequenos gestos, por isso é preciso ver para além dos preconceitos e das estigmas sociais para reconhecer essa cultura em nosso cotidiano. 

Preâmbulo histórico 

Antes de tudo se faz necessário dar alguns dados históricos importantes sobre a realidade brasileira para que possamos ter dimensão de como esse assunto é parte fundante da formação de nossa identidade. 

A primeira e talvez a mais importante é que o Brasil foi um país de maioria rural até meados de 1950, ou seja, nos transformamos numa nação majoritariamente urbana apenas 62 anos depois que formalizamos a “abolição da escravatura”. 

Outra informação importante é que até o início do século 20 não tínhamos natal como hoje, e nossa maior festa popular era a Folia de Reis, que na maioria dos casos começava no dia 25 de dezembro e se estendia até o dia 06 de janeiro, com o ritual da cantoria de casa em casa e a bênção dos 3 reis magos, neste dia uma criança da cidade era escolhida para libertar um preso, era uma celebração cristã e também pagã. 

A história do Papai Noel vermelho e da árvore nevada veio do norte, tradição trazida pelos filhos do baronato tupiniquim que iam estudar na europa e achavam chique manter essa performance no calor tropical, mesmo não fazendo sentido algum. A publicidade também contribuiu com a mudança a nível nacional, devido a uma campanha em larga escala da Coca-Cola em meados de 1920.  

Entre os valores culturais importados pelos jovens ricos da elite brasileira, alguns outros bens de consumo e bugigangas também vinham na mala, a primeira câmera filmadora e os primeiros aparelhos de projeção estão entre estes objetos, sendo o jovem ítalo-brasileiro Afonso Segretto o primeiro a produzir imagens da baía de Guanabara em 1898, assim como realizar as primeiras sessões de cinema na sala Paris no Rio, que passou a ser um ponto de encontro da sociedade carioca.

Mas do que os primeiros filmes tratavam? Quem eram estes primeiros cineastas? 

Nosso cinema nasce caipira

Entre os pioneiros do cinema brasileiro destacam-se dois caipiras, Humberto Mauro, que realizou o clássico “Ganga Bruta” e o folclorista Cornélio Pires, que em 1924 fez o filme “Brasil Pitoresco”. Uma viagem sobre o Brasil rural e os hábitos das pessoas pobres dos diferentes biomas do país. 

De Tietê – SP para Pernambuco, passando por várias paisagens com as lentes voltadas para as tradições populares do Rio de Janeiro, Espírito Santo, Bahia, Sergipe e Alagoas. 

Assim como a escrita de Cornélio, suas imagens são carregadas de paixão e respeito pelas pessoas do campo e suas artesanias, sua cultura e vida social. Este mesmo pesquisador foi responsável pela gravação fonográfica das primeiras duplas caipiras, sendo o revelador de uma tradição até então pouco divulgada pela indústria musical da época. 

O mineiro Humberto Mauro também fez registros importantes da cultura popular, revelando cantigas e folguedos caipiras, assim como os hábitos das pessoas do interior de seu estado. 

Mário Peixoto é outro importante nome que revelou em seu único filme a paisagem caipira/caiçara. “Limite” de 1931 é um romance experimental ambientado no litoral de Mangaratiba-RJ, provocando reflexões sobre a passagem do tempo e a condição humana. 

Não podemos esquecer também de Ozualdo Candeias, um caminhoneiro que adorava andar a cavalo e fazer filmes, dentre as várias pornochanchadas que rodou na boca do lixo, fez o celebre “A Margem”, e também em 1986, o clássico “As belas da Billings”, gravado nas margens da represa na região do Grajaú, periferia da zona sul paulistana.

Tá, mas afinal quem são esses tais caipiras e o que estes sujeitos de São Paulo, Minas e Rio tem a ver com a periferia e os periféricos? 

Agroboy, bandeirante, trabalhador do campo…

Talvez os dois maiores símbolos da identidade nacional sejam o malandro do samba e o caipira dos interiores, não à toa duas simbologias advindas das culturas de roça, em alguns lugares ligadas umbilicalmente, vide o samba de viola do recôncavo baiano, ou o cururu paulista, ambos parentes do samba de partido alto. 

O cinema, os quadrinhos, a literatura e as artes plásticas trouxeram inúmeras representações de grande abrangência destes personagens, todas tem muito sucesso até hoje, e carregam de forma mais ou menos estereotipadas, vários elementos da identidade nacional. 

Você deve lembrar do Zé Carioca, do Chico Bento, da Carmen Miranda, do tio Barnabé, do Macunaíma, do Jeca Tatu, da Iracema, entre outros. 

A música sempre foi um marcador fundamental da nossa formação como povo, o pesquisador Ivan Vilela, relatou em seu livro “Cantando a própria história: música caipira e enraizamento” que um processo importante da catequese dos jesuítas para com as populações indígenas foi a música, em especial a música de viola, sejam as violas portuguesas ou as violas de buriti dos nativos, as canções desse projeto colonial foram fundamentais para a aculturação produzida nesse período. 

No cinema nacional alguns filmes contaram essa história, “Desmundo” de Alain Fresnot é um deles e fala do processo das bandeiras e das primeiras cidades coloniais no Brasil. 

O bandeirante é o personagem central dessa narrativa, a escravização indígena e os hábitos culturais da urbe nascente. Outro filme importante é o “Brava gente brasileira”, de Lúcia Murat, que entre outras coisas mostra a complexidade do personagem bandeirante, que mesmo mestiço de brancos e indígenas era também quem favorecia a escravização e o estupro colonial. 

Não há dúvida que o caipira se transfigurou com o tempo e sofreu mudanças da leitura redutora e preconceituosa desenvolvida por Monteiro Lobato. 

Cornélio Pires, já citado aqui, era uma das pessoas com um olhar mais respeitoso para as tradições populares, em especial a cultura caipira. 

Vendo toda a produção de Mazzaropi e alguns filmes da Vera Cruz sobre as multifacetadas formas de ser caipira, era possível ver nas entrelinhas as presenças de elementos da vida rural nas periferias do capital, lembro aqui do “Corinthiano”, e do “Jeca Tatu”, filmes de Amácio Mazzaropi, que revelam já na segunda metade do século 20 a migração dos interiores para a “cidade grande”. 

Entre erros e acertos, Mazzaropi reformulou com competência os textos racistas e xenófobos de Lobato, acrescentando seu olhar e sua capacidade dramática para dar humanidade às gentes dos interiores.

Caipiras de quebrada

Eu morei em diferentes periferias da zona sul de São Paulo, Jd. Herculano, Piraporinha, Rio Bonito, Jd Primavera, etc. Meu pai em nenhum destes lugares, por mais dura que fosse a paisagem, nunca abriu mão de um fogão de lenha, talvez você lendo esse texto também saiba dizer outra miudeza sobrevivente na sua família das reminiscências da tradição. Uma pequena horta de fundo de quintal, uma paixão por um radinho de pilha, o amor cotidiano pelos cachorros e demais criações, a paixão pela viola, sabedoria na construção doméstica, etc.

Antônio Cândido que era um grande pesquisador da cultura caipira disse que com o roubo de terras no interior, a especulação imobiliária e a precariedade do emprego, muitos caipiras foram para as cidades, e com seu perfil, seu grupo étnico e seus hábitos culturais o lugar onde puderam estabelecer pouso foram as periferias.

Você já encontrou algum deles com certeza, tocando violão ou sanfona num buteco do bairro, num mutirão de casas no fundão, ou passando de charrete ou cavalo na rua onde mora. Já se perguntou quem cria as galinhas que botam os ovos do carro do ovo? 

Enfim, a lista é longa, assim como os estereótipos, amamos as festas juninas, mas não nos questionamos sobre a pintura do dente, a calça menor que a altura do corpo, os remendos de costura nas roupas, todas formas pejorativas advindas do peso da pobreza e das limitações provocadas pela memória da colonialidade. 

Este mesmo peso que apagou também a questão racial levantada em inúmeras músicas das duplas pretas e pardas desde os anos 50, já ouviu “Preto Velho” de Tião Carreiro? Ouso dizer que foi o Negro Drama da época. 

Falei tudo isso pra te dizer que tem um cinema caipira de quebrada sendo feito bem perto de você, mas muitas vezes você não chega a ficar sabendo. 

Destaco aqui o curta “Ainda restarão robôs nas ruas do interior profundo”, de Guilherme Ribeiro Xavier, filmaço gravado junto dos muleque zika de roça da cidade de Assis-SP, vencedor do grande prêmio do Júri de 2022 no Festival Internacional de Curtas da Kinoforum.

Neste mesmo ano fiz um curta doc chamado “Sobre Pardinhos e Afrocaipiras” lançado no festival In-Edit Brasil, parte desta minha pesquisa de muitos anos sobre o tema. 

Mote de uma importante leitura caipira do nosso cinema de quebrada, parte de um entendimento de quem somos que não aceita simplificações e cobra uma vida que nos reconecte com nossas raízes, sem nos congelar no tempo, vide Matuto S/A e Gabeu, expressões da cultura caipira no Rap e no sertanejo (ou queernejo como diz o mesmo), inovando com os pés na ancestralidade, pois ainda que o cimento tenha coberto quase tudo nas periferias, temos ainda o coração, essa terra fértil sedenta por novas sementes. 

Acredite!

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