Através de um olhar afetivo, político e crítico, artistas visuais da quebrada pautam sobre suas identidades e símbolos periféricos em suas obras.

A imagem do que é ser periférico, quando retratado por pessoas que não vivenciam as quebradas, sempre vem ligadas a colocar esses corpos como sinônimo de violência ou pobreza.

Amor, vivência, afeto e muitas outras camadas fazem parte das criações de artistas visuais de quebrada que recontam sobre o que é ser periférico. A partir de suas criações, esses artistas buscam evidenciar os corpos, ideias, falas e vivência nos territórios.

“Eu tento enxergar essa potência na vivência cotidiana na periferia. É a roupa, o jeito que as pessoas falam, o que elas fazem, pra onde estão indo, como estão indo. Busco analisar a relação das pessoas com esses espaços. Tento olhar para esses lugares”. 

artista Saudade³.

Sidnei Junior, 26, mora no Jardim Elvira em Osasco, região metropolitana de São Paulo, é ilustrador, quadrinista, educador e mais conhecido pelo como Saudade³. O artista vem da linguagem do rabisco, do desenho no papel e desde 2018, está em imersão para propor a sua arte no mundo digital.

Para ele, a arte digital foi um recurso para expandir a visão das pessoas sobre seu trabalho, principalmente após uma de suas obras ter viralizado, chamada ‘Eu, você e o foguetão’, que é o personagem Magrelo e Bombom em uma moto XT660. “As redes são uma janela para arte, o instagram é um museu na internet”, pontua.

O artista afirma que a partir do momento que consegue representar a vivência de quebrada, que também é a vivência dele, aí a arte vai de encontro com a vivência de outras pessoas.

“E para além das pessoas se sentirem representadas, outros artistas que também produzem e estão representando a quebrada, vem junto fazer essa troca. Seja do processo criativo, quanto de buscar se aquilombar dentro da cena das artes”, afirma. 

“Represento um lugar apagado, um não lugar, uma identidade invisível que é das pessoas da terra”

Daniela Ramos Pereira, 25, é moradora de Santana, zona norte da cidade de São Paulo, artista, assistente de arte e educadora, conhecida pelo vulgo Danirampe. Ela é filha de imigrantes cearenses e já participou de eventos como a Feira Margens realizada pelo Museu Afro Brasil em 2022, e da exposição coletiva Ilustra Delas realizada pelo Pátio Metrô São Bento em 2020.

A artista produz ilustrações, vídeo arte, grafite, lambe-lambe e pinturas sobre fotografias antigas como linguagem autoral com a ideia de investigar sua identidade, memória e autoestima em uma perspectiva decolonial.

“O território em que localizo meu trabalho é o da terra roubada, é de um lugar que faz parte da trajetória de muitas pessoas que vivem em contextos diversos nas quebradas de São Paulo e que são filhes de tapuyas, caboclos, nordestinos migrantes como meu caso e de meus pais”

Danirampe

A partir da vivência de ser uma artista indígena na cidade de São Paulo, em sua arte ela busca representar identidades apagadas, retratando sua família: pais, avós, tios e tias, para que as pessoas se sintam identificadas.

“A transgeneridade marginal é viva, ativa e potente. Eu procuro ilustrar para toda e qualquer pessoa que é marginalizada”

Nana dos Santos Silva, 25, é designer e ilustrador que TRANSmuta sua vivência nas artes. É morador da Vila Formosa, zona leste de São Paulo e conhecido pelo vulgo Gabiru, produzindo trabalhos que envolvem um olhar social, crítico e político do seu cotidiano.

O artista pontua que sua ideia com a arte é trazer reflexão sobre o cotidiano que vive, para despertar a auto observação das pessoas, no desejo de que a quebrada entenda que ela é quem pode produzir e falar sobre sua vivência.

“Procuro ilustrar para toda e qualquer pessoa que é marginalizada e é por isso que ilustro seres humanos ‘ratificados’. Porque contrariando o senso comum de que ratos são sujos e traiçoeiros, eu os vejo como os seres mais humildes e injustiçados desse mundão moderno, assim como as pessoas que fogem do padrão branco-cis-hétero-burgues”

Gabiru

Gabiru faz o movimento de encorajar as pessoas a pontuarem o que pensam para se sentirem pertencentes, mas também se enxergarem enquanto produtoras de conhecimento e vivência.

“Minha arte é também uma forma de despertar a auto-observação e quem sabe gerar um movimento de encorajar as pessoas a fazerem o mesmo. Vejo isso quando pessoas trans me dão um salve, felizes em dizer que é tão bom estarem nas narrativas dos meus trampos, tá ligado?”, finaliza.

“Minha arte gira em torno de trazer para o real a minha sensibilidade, descobertas, referências, minha forma de enxergar e me projetar no mundo” 

Stefany Lima, 26, nasceu em Embu das Artes, região metropolitana de São Paulo, e atualmente vive em Recife – Pernambuco. Conhecida pelo vulgo de Fany, é artista visual, grafiteira e arte educadora e começou seu trabalho através do movimento hip hop, pautando seu cotidiano, corpo, ancestralidade, memória e afeto.

A artista conta que vem de uma vivência onde o rap, o grafite e a arte no geral, são compromisso, e que sua arte parte do lugar de uma mina jovem de quebrada, da rua, do terreiro, dos encantamentos. 

“Meu irmão é uma figura importante nisso. Tive uma relação com a fotografia por influência dele, mas o que me ganhou mesmo foi o graffiti, quando me identifiquei com a cultura de rua por volta de 2012, no Núcleo de Hip Hop Zumaluma, na minha quebrada em São Paulo. Ali eu tive vivências que me formaram pra vida”

Fany

 Fany pinta há 10 anos, e ressalta que nasceu como artista em São Paulo, mas amadureceu muito em Pernambuco, que foi abraçada pela cena local com coletivos como Quilombo do Catucá, Cores do Amanhã, Cordalama, Kardume, entre outros.

“Estudar artes visuais numa universidade, apesar das controvérsias, também abriu horizontes na minha criação. Porém, meus caminhos sempre foram feitos pelas ruas e pela coletividade que parte dela”, afirma a artista. 

Conheça o trabalho dos artistas

Saudade³

 Daniela Ramos, Danirampe.

 Nana dos Santos, Gabiru.

 Stefany Lima, Fany.

Articuladores das iniciativas Casa F.U.R.I.A e Espaço Pubere contam como a partir da ausência de políticas públicas, atuam com a garantia de direitos humanos na quebrada.

Dia 10 de dezembro foi celebrado o Dia Internacional dos Direitos Humanos, data que marca a oficialização da Declaração Universal dos Direitos Humanos, adotada e proclamada pela Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948 e que aborda os direitos que todo indivíduo deveria ter. 

É nesse cenário que surgem muitas iniciativas independentes para apoiar moradores das quebradas. São projetos, coletivos, ações e iniciativas periféricas que buscam garantir direitos básicos. Um desses exemplos é a Casa da F.U.R.I.A – Frente Unificada de Resistência Interseccional Abolicionista, localizada na Vila Guilherme, região da zona norte de São Paulo, que atua com o apoio às famílias e sobreviventes do sistema carcerário, através da arte e de ações sociais.

“Foi uma proposta de pensar no fortalecimento da comunidade LGBTQIA+ de quebrada, tendo as artes e a cultura como um disparo pra gente criar novas formas de recontar as nossas próprias histórias”, explicou Murilo Gaulês, 35, morador do bairro Tucuruvi, zona norte de São Paulo e co-fundador da Casa da F.U.R.I.A.

Entre diversos direitos, como acesso a informação, a Casa F.U.R.I.A. tem uma atuação ligada principalmente a garantia de plena igualdade, a uma justa e pública audiência por parte de um tribunal independente e imparcial, detalhados no artigo 10 da Declaração Universal dos Direitos Humanos.

“O nosso projeto vai lidar exatamente com isso: como é que a gente enfrenta esse sistema escravocrata de cara? A gente vai trabalhar com a população sobrevivente do cárcere.”, coloca Murilo.

Murilo conta que o objetivo da Casa da F.U.R.I.A é fazer com que seja possível pessoas que passaram pelo processo de encarceramento se inserirem novamente na sociedade. Principalmente pelo fato de que, na maioria das vezes, são pessoas que foram submetidos à tortura e punição, que segundo ele, é uma continuação contemporânea das senzalas. “O nosso projeto lida exatamente com isso”, pontua.

A Casa começou quando Murilo percebeu que uma grande parte do coletivo já havia passado pelo sistema prisional, mas que nunca tinham buscado entender como funcionavam os sistemas penitenciários. Ao perceber que era um tema que precisava ser debatido e reivindicado, decidiu juntamente com outras pessoas, começar a iniciativa. 

“Aqui na nossa casa a gente insiste a partir de um estudo de perspectiva da cultura ameríndia, de povos africanos, pensar outras possibilidades de justiça que não são a produção de mais violência, punição e vingança”

disse o co-fundador da Casa da F.U.R.I.A.

Murilo aponta que pessoas que foram presas, precisam passar por processos de reparação, formação e responsabilização para que entendam os danos causados, mas de forma humana, sem que esse sistema mate esses indivíduos.

“Já fizemos livros, peças de teatro, agora vamos fazer um desfile de moda, uma série de obras artísticas que vão ter no seu teor a possibilidade de debater e denunciar o sistema carcerário, e essa denúncia é feita por pessoas que foram violadas e são pagas como artistas por isso”, ressaltou Murilo sobre os formatos de atuação do coletivo.

Murilo ressalta que o objetivo é desconstruir conceitos para que as pessoas entendam como é grave prender, torturar e punir as pessoas de forma desumana, que muitas vezes é tão doloroso e fatal quanto a morte em si. Para ele, sempre será uma luta independente e distante do suporte governamental.

“Acho que o estado nunca vai dar conta de fazer esse trabalho, porque ele não vai reverter um problema que ele mesmo construiu. Prender não é menos grave que matar”, aponta Murilo. 

Direito à informação e a saúde

Elânia Francisca, 38, é moradora do Grajaú, zona sul de São Paulo, formada em psicologia e fundadora do Espaço Pubere. O espaço criado pela psicóloga, tem como objetivo debater os direitos sexuais reprodutivos de crianças e adolescentes.

O trabalho do Espaço Pubere busca trabalhar a saúde de forma ampla, desenvolvendo o conhecimento da ancestralidade africana, entender e aprofundar a origem e importância sobre as curandeiras, benzedeiras, rezadeiras, que segundo Elânia, é crucial para o cuidado e amor com seu próprio corpo. 

“Além desse direito à liberdade de expressão, entendemos o nosso trabalho especificamente como direito à saúde. Para além do acesso ao SUS que é necessário, mas não se resume só à isso, mas também ao acesso às tecnologias ancestrais de cuidar da saúde”, explica Elânia sobre o Espaço Pubere.

A psicologa reforça que o trabalho feito com as crianças e adolescentes dentro das ações do projeto, ao contrário do que muitos acham, não tem ligação com ideologia de gênero ou incentivá-los à praticar sexo.

É nesse aspecto que a iniciativa busca manter contato com o poder legislativo para fazer com que a sexualidade seja um tema debatido dentro dos ambientes educacionais. 

“Lembrando que o direito à saúde sexual e reprodutiva de crianças e adolescentes é o direito do seu corpo ser protegido. E o direito reprodutivo é o direito de entender, saber e pensar sobre reprodução”

pontuou a psicóloga sobre a atuação do Espaço Pubere.

Segundo Elânia, o Espaço Púbere garante também através de suas práticas, que meninas, meninos e menines sejam fortalecidos através do autoconhecimento e através disso possam se cuidar, se proteger e não se submeterem ao ódio de si mesmo e ao seu corpo.

“Falar de sexualidade infanto juvenil fortalece os adolescentes e as crianças da quebrada para entenderem sobre seu próprio corpo, para entenderem a importância de autoproteção, autocuidado, autoamor, autovalorização e a importância desse corpo no mundo”, afirma Elânia.