O clipe “Espada de Dois Gumes” trás cenas de artistas e ativistas segurando placas nas mãos com mensagens como: “Não! À Redução da Maioridade Penal”, “Cadê o Amarildo?”, “Lugar de Mulher é em todo lugar, “Cultura de Resistência” entre outros.

O grupo Fora de Frequência acaba de lançar o videoclipe da música “Espada de Dois Gumes”. O trabalho conta com participações de ativistas, artistas, trabalhadores, amigos e filhos, visando contribuir na disseminação das bandeiras de luta dos movimentos sociais e na denuncia das mazelas causadas pelo estado, como o genocídio da juventude Negra, pobre e periférica, a redução da maior idade penal, a terceirização, entre outros.

O clipe trás cenas de artistas e ativistas segurando placas nas mãos com mensagens como: “Não! À Redução da Maioridade Penal”, “Cadê o Amarildo?”, “Lugar de Mulher é em todo lugar, “Cultura de Resistência”, Tercerização, Escraviza, Mutila e Mata”, “Meu Corpo, Minhas Regras”, “Pelo fim do Genocídio da População Negra, pobre e Periférica”, “Por que o senhor atirou em mim?”, “Somos todos Zumbi”,”. O vídeo teve a direção de Anderson Benelli e produção do Coletivo F.F e Ponta de Lança.

O grupo Fora de Frequência surgiu em 2006, no bairro do Jardim Ângela zona sul da cidade, formado pelos integrantes Alanshark e Dj Rebeldia, com a proposta de fundir diversos ritmos musicais ao Rap, afim de quebrar paradigmas e proporcionar nova sonoridade ao gênero. Em 2008, o Fora de Frequência lançou seu primeiro disco independente, o álbum “Novos Ares” com influências de Soul, Jazz, Funk e Bossa Nova

Em 2013, o grupo põe na rua seu segundo disco intitulado Por Amor aos Nossos que contou com participações expressivas de artistas da cena Hip Hop nacional e do exterior. O álbum possui noventa por cento de seu repertório influenciado por música brasileira – desde Coco, Maracatu e Baião até Samba e Bossa Nova. As linhas vocais bebem na fonte do Ragga e do Soul, todo esse tempero garante mais um disco com forte musicalidade o que consolida a identidade sonora do Rap Fora de Frequência.

Confira o clipe “Espada de Dois Gumes”! 

Conhecido pela autenticidade e estilo musical inovador, o rapper foi umas das atrações do Ensaio Geral, tradicional encontro do rap nacional, promovido pelos articuladores culturais da rede de coletivos São Mateus em Movimento.

A festa de reinauguração do espaço cultural São Mateus Em Movimento contou com a presença de Odisséia das Flores, De Menos Crime, Dexter, Doctor M´Cs e Rincon Sapiência no palco do Ensaio Geral, evento promovido por Negotinho, um dos fundadores da rede de coletivos. A iniciativa tem aproximado cada vez mais a comunidade da Vila Flávia, bairro do distrito de São Mateus, localizado na Zona Leste de São Paulo, da cultura do rap nacional.

Para o rapper Rincon Sapiência é importante ter ações na periferia que reúnam a cultura e a arte da comunidade. Conhecido pelas suas rimas, Rincon começou sua carreira com o freestyle e acredita que o estilo de fazer rap foi o condutor da sua história. “O freestyle é um lance louco porque na época a gente tinha muito anseio de ocupar os palcos e de cantar, e a gente não tinha tanto recurso como hoje, para produzir e gravar. Eu tinha muita música, mas só no papel de uma forma informal. O jeito de colocar as caras e apresentar nosso talento era fazendo freestyle”, afirma o rapper.

Ao longo da carreira, Rincon Sapiência cantou com NX Zero, Emicida e fez participações em filmes. Em 2013 Rincon contracenou com Wagner Moura no filme “A Busca”, de Luciano Moura e diz que pretende investir na carreira de ator. “Eu fiz uma outra ponta também no filme Jonas e as Baleias, que ainda não saiu, e isso só meu deu ânimo pra atuar, além de fazer música”.

Rincon ressalta que tem produzido e pesquisado músicas de matriz africana, tanto brasileira quanto da própria África, para lançar em breve o seu primeiro CD.

Durante o evento a comunidade pôde participar de Oficinas de Grafitte, Rodas de Samba, Sarau e um Tour pela Galeria de Arte a Céu Aberto com grafittis pintados nos muros do bairro. 

Marcada para acontecer em agosto, o evento conta com a presença de entidades, grupos, coletivos e artistas independentes que desenvolvem ações culturais em comunidades do Estado de São Paulo.

A 1° Mostra de Teatro de Heliópolis acontece na própria comunidade de 1 a 9 de agosto. O evento conta com direção artística de Miguel Rocha, fundador da Cia. de Teatro Heliópolis, que este ano completa 15 anos, e curadoria de Alexandre Mate (ECA/USP). A mostra tem como objetivo promover um panorama teatral de espetáculos periféricos e os artistas selecionados receberão cachês por suas apresentações.

A programação será composta por oito apresentações teatrais (adultos e infantis), seis intervenções artísticas, workshop de teatro físico, oficina de produção cultural, além de rodas de conversas, saraus e debates. O intuito da 1° Mostra vem da necessidade de dar continuidade a ações que fortaleçam e estimulem a divulgação de criações artísticas que surgem em meio às comunidades do Estado de São Paulo, dando espaço para novos artistas, principalmente aos que residam na comunidade de Heliópolis.

O diretor artístico, Miguel Rocha apresentará um espetáculo inédito no evento e Daniel Gaggini, responsável pela reestruturação do Festival Cine Favela de Cinema, entre outros projetos, será responsável pela produção do evento. A Mostra será realizada pela Associação Comunitária Nova Heliópolis, Cia. De Teatro Heliópolis e MUK.

O evento ganha espaço na agenda cultural da cidade, após sucesso de palestras e rodas de bate papo promovidas pela arte-educadora Nata Neumann. 

Sarau em Guarulhos reforça movimento da literatura feministaNesta sábado (18), acontece o primeiro “Sarau Feminista”, realizado pela arte-educadora Nata Neumann, a partir das 14hs no CEU Presidente Dutra em Guarulhos. Ela que já organizou, no mês de março, palestras e rodas de bate papo com o tema “Mulheres na sociedade contemporânea”, no município, convida, em especial, a todas as mulheres, de coletivos ou não, para participarem.

Com a repercussão e o sucesso dos eventos anteriores, Nata foi convidada pela coordenadora pedagógica Bete Namur a continuar com suas atividades. Ganhando calendário fixo, os eventos acontecerão mensalmente em parceria com a prefeitura.O Sarau ganha destaque como um evento especial no mês de julho, sendo aberto ao público em geral.

Agenda

Sarau Feminista

Local: CEU Presidente Dutra

Endereço: Rua Maria Paula Mota – (no final da rua)

Horário: 14h

Entrada: Gratuita

A União Sul, evento organizado por um time de sambistas de renome, acontece neste feriado (9) de Julho, com a presença de diversas rodas de samba de São Paulo.

Atuando como uma roda única e rotativa, onde os sambistas se revezarão dando vida ao movimento,agrande roda de samba, nomeada “União Sul Comunidades de Samba”acontece pela primeira vez nesta quinta (9), a partir das 14hrs e tem como intuito fortalecer o samba de raiz como forma de valorizar a cultura popular da zona sul de São Paulo. A Casa Popular de Cultura M’ Boi Mirim foi o espaço escolhido para sediar o evento.

Além do samba, o evento terá a presença de expositores, como a “lojinha do samba”, comercializando produtos das rodas de samba presente. Para a comunidade prestigiar o evento, a organização solicita que seja doado um quilo de alimento não perecível, que será destinado a ONGs, asilos, orfanatos e entidades carentes.

Por abrigar um grupo de compositores, a Casa Popular de Cultura M’Boi Mirim tem forte tradição na cultura do samba tradicional, além disso, o espaço oferece diversas atividades culturais e educativas para a comunidade desde 1984, quando foi fundado por uma rede de entidades e movimentos sociais.

Agenda

União Sul Comunidade de Samba

Endereço: Casa de Cultura Popular M’Boi Mirim (Av. Inácio Dias da Silva, s/n º – Piraporinha)

Horário: 14h às 21h

Mais informações: (11) 5514-3408

Entrada: um quilo de alimente não perecível 

Apresentação do Coletivo invadiu o calçadão do Vale do Anhangabaú e contagiou os foliões que foram assistir o encerramento da Virada Cultural.

A apresentação do Coletivo Bloco de Pedra invadiu as ruas do centro de São Paulo na tarde do encerramento da Virada Cultural, espalhando alegria e contagiando o público presente com o seu gingado. O grupo surgiu em uma escola pública de São Paulo com um grupo de ex-alunos que se prontificaram a dar aula de maracatu de baque virado, um estilo da dança enraizada na cultura afro-brasileira.

O Maracatu, ritmo afro-brasileiro que mescla percussão, canto e dança tem raízes fortes no estado de Pernambuco, devido à forte relação local com as religiões de matrizes africanas. Já em São Paulo, essa presença está sendo construído aos poucos com apoio de coletivos culturais, como o Bloco de Pedra que prática o Maracatu de Baque Virado. “O grupo é minha vida, vivo para eles, e quero continuar fazendo isto para o resto da minha vida”, destaca Márcio Lozana, diretor artístico do coletivo.

Durante a apresentação do Bloco de Pedra, as pessoas não paravam de dançar e interagir com o ritmo contagiante da percussão e das cantigas. “O nosso barato é tocar maracatu, o que fazemos é apenas uma representação dos afros brasileiros”, diz Lozana sobre os princípios da atuação do coletivo. .

Em mais de 15 anos com aulas de percussão, dança e construção de instrumentos, já se passaram mais de 10 mil pessoas pelas apresentações do coletivo e a Virada Cultural serviu para este número crescer ainda mais, espalhando a cultura do Maracatu pelas ruas de São Paulo. “A dança é feita na periferia, em casa, na rua, em apresentações, no centro ou em Paris, então podemos levar para qualquer lugar, pois além de ser uma técnica de dominação, o Maracatu também é uma alternativa para reunir as pessoas”, finaliza o diretor do coletivo.

O rapper ressaltou para a equipe de reportagem do Você Repórter da Periferia, a importância do rap para a periferia e a iniciativa do evento de estruturar bons palcos para apresentações em diversas regiões da cidade.

A Virada Cultural, evento que acontece anualmente em São Paulo, teve muitas atrações entre elas, o rapper Michel Dias Costa, mais conhecido como Rashid no cenário do rap nacional. Ele se apresentou no palco da Ocupação Sesc no Parque Dom Pedro II, fechando a programação do evento.

Em sua terceira participação na Virada Cultural, ele destaca a importância do evento estar distribuído por toda a cidade e não só concentrada no centro. “Estou muito feliz porque esse ano tem vários palcos pelas quebradas e não está só concentrado no centro. Tem quer ter cultura de graça nos espaços públicos no centro da cidade e nas quebradas também”, diz.

O Rapper que também atua como compositor e produtor argumentou sobre a importância do rap para a periferia. “O rap é um grande veículo, não só de protesto, mais é uma saída para vários moleques que poderiam estar enfiado em coisas erradas. E vê no rap uma saída de emergência, uma válvula de escape”.

Rashid ressaltou também que pretende atingir todos os públicos com sua música. “Minha música não tem freio, não só minha música, mas no rap. Não se pode colocar freio em músicas que tem tanta coisa pra dizer, temos que deixar que todo mundo ouça”. Ele afirmou ainda que está começando a gravar o seu primeiro álbum oficial. 

Em entrevista exclusiva, Chapinha Partideiro, um dos idealizadores do grupo, conta um pouco mais sobre a participação num dos maiores eventos culturais de São Paulo e a proposta da roda de samba de agregar um celeiro de compositores.

A Virada Cultural de 2015 apresentou para os admiradores do samba tradicional a autenticidade dos compositores do Samba da Vela, uma roda de samba fundada há 15 anos pelos batuqueiros Chapinha Partideiro e Paquera Vela, no bairro de Santo Amaro, Zona Sul de São Paulo, com a proposta de tornar as segundas-feiras do bairro mais amistosas com uma boa roda de samba. Um dos símbolos da roda de samba, uma vela acesa é quem determina a hora de encerramento do encontro de compositores.

Chapinha descreve os 15 anos de existência do grupo como um período de conquistas e cita a participação na Virada Cultural como uma delas. “São 15 anos de resistência, de luta, de batalha e por que não de vitória? Um artista chegar aqui e cantar músicas que fazem sucesso na rádio é fácil, agora nós que cantamos composições da comunidade, chegar aqui e ver o povo cantar junto desse jeito é algo indescritível e impagável.

Com o intuito de dar voz aos compositores da periferia, a roda de samba ainda abre espaço para aqueles que queiram compartilhar suas composições. “O Samba da vela foi criado para abrir espaço pro compositor de samba tradicional que estava “engavetado”. Nós não estamos resgatando o samba, estamos resgatando o compositor que outrora fora esquecido. Qualquer pessoa que escreve uma letra terá a oportunidade de mostrar para nós. É para todos, sem exceção: negro, branco, amarelo, magro, alto, baixinho que nem eu (risos)”, relatou o compositor.

O samba da Vela vem se destacando como uma das rodas de samba mais conhecidas de São Paulo, que pela sua história e luta tem sido considerada uma das principais porta-vozes da cultura periférica da cidade, mobilizando milhares de pessoas nesses 15 anos de trajetória. Durante a entrevista, perguntamos como ele vê a repercussão do grupo, que tem Beth Carvalho como madrinha. “Foi feita uma pesquisa e nela se concluiu que o Samba da Vela (SDV) é visto hoje em 153 países. Isso seria impossível sem a vinda da nossa madrinha Beth Carvalho. Eu acho que se estamos nesse patamar é porque temos alguma qualidade, mas claro, não podemos nos vangloriar e dizer que foi apenas pelo nosso talento. A chegada dela e de outras pessoas fortaleceram e tudo isso foi importante. Recebemos tantas personalidades, jornalistas, jogadores de futebol, cantores e cantoras de todos os segmentos. E tudo isso nos ajudou a fortalecer e dar visibilidade ao nosso trabalho”.

Ele ainda fez diversas homenagens ao seu amigo, já falecido Paquera Vela, presidente do grupo e inventor do uso da vela como cronômetro. “Fazer homenagem pro cara que foi meu parceiro desde 1982, um amigo de tantas histórias e composições, é muito satisfatório e automático. Criamos o projeto Samba da Vela juntos, é muita coisa… Mas antes do (SDV), eu já tinha outros projetos que acabaram parando pelo caminho. Mas o (SDV) foi o marco né, e ele que deu a idéia de colocar a vela como cronômetro e eu sugeri o relógio. E até hoje, as pessoas que não conhecem tem a curiosidade por conta desse diferencial”. Em tom de brincadeira, perguntamos o que acontece se a vela durar sete dias. “Aí tem que levar sete7 pares de sapato, um pra cada dia (risos)”, brincou Chapinha.

Durante a entrevista, ele destacou a importância do interesse dos jovens no samba e na cultura brasileira. “Pra eu dar entrevista pra jovens como vocês é uma satisfação. Os caras da mídia, da rádio, é outra coisa. Isso aqui que é sucesso verdadeiro, pois significa a continuidade do nosso trabalho”, revela o fundador do grupo.

Red Hot Chilli Peppers no Samba da Vela

Ainda falando sobre a expansão do samba e da quebra de fronteiras, Chapinha relata a presença inusitada de um artista durante uma reunião de segunda-feira. “Pra você ter uma noção, uma vez chegou um cara lá, de cabelo vermelho e estilo diferente e todos ficaram curiosos, aí alguém falou que era o Flea, o baixista do Red Hot Chilli Peppers, olha que louco! O cara veio pro Rock In Rio e ao chegar no Rio de Janeiro perguntaram pra onde eles queriam ir: Corcovado, Pão de Açúcar e tal e eles responderam que queriam ir pro Samba da vela. Eles pegaram um avião, decretado a nos assistir, olha o porte do cara! Ultrapassamos fronteiras que antes era impossível pro samba, e só temos que agradecer. Mas o nosso trabalho é simples: é comunidade, união, e é mostrar a capacidade de cada compositor, não fazemos nada demais”, conclui Chapinha.